CURSO de FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA y de MODA

Formació / 9 juny, 2015

Impartido por Xavier Escolano Pérez, Luciano Insua, Ida Johansson y Begoña Domínguez Farré, a partir del 29·09·2015 en Fotodesign Barcelona.

  • 10% de descuento Sindicat de la Imatge UPIFC

 

FECHA de INICIO: 29 de Septiembre de 2015

DURACIÓN: 5 Meses (60 Clases)

HORARIOS: martes, miércoles y jueves de 19 a 22 h.

 DOCENTES: 

  • Luciano Insua
  • Ida Johansson
  • Begoña Domínguez Farré
  • Xavier Escolano Perez

 

 DESCRIPCIÓN: Curso teórico y práctico sobre todo lo que debe saber un fotógrafo publicitario y de modas, además de hacer fotos.

 

OBJETIVOS:

Introducir a los alumnos en el rubro de la fotografía publicitaria y de moda, capacitándolos a nivel técnico y desarrollando un criterio estético y conceptual. Las clases prácticas, tanto en estudio como en exteriores, son fundamentales para el cumplimiento de los objetivos del taller ya que se pretende que el alumno practique y haga simulacros de posibles producciones que le servirán para poder desarrollar proyectos propios. Además, tendrán la oportunidad de ser guiados por un profesional con experiencia de trabajos en el mercado, lo que permitirá desarrollar a lo largo del curso el estudio de las variables de este y un posible acercamiento al mundo de la fotografía comercial.

 

PRECIO: 2500 € + IVA (3025 €) *(Precio exclusivo en un solo pago)

  •  Reserva de plaza (para todas las formas de pago): 300 € + IVA (363 €)
  •  10% descuento Sindicat de la Imatge UPIFC

 

FORMAS de PAGO:
Opción 1:
Único Pago antes del inicio del curso de 2.200€ + IVA (2.662 €)

 Opción 2: Dos pagos:
1.155 € + IVA (1.397,55 €)
1.155 € + IVA (1.397,55 €)

 Opción 3: Tres pagos:
820 € + IVA (992,20 €)
800 € + IVA (968 €)
800 € + IVA (968 €)

Opción 4: Cuatro pagos:
640 € + IVA (774,40 €)
630 € + IVA (762,30 €)
630 € + IVA (762,30 €)
630 € + IVA (762,30 €)

 

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FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

 El Lenguaje fotográfico publicitario:

  • El brieffing publicitario y la preproducción
  • Categorías y tendencias
  • La conceptualización fotográfica
  • El equipo humano y sus funciones
  • Construcción efectiva de las imágenes
  • Composición: geometría y discurso compositivo
  • Añadir valor y mensaje mediante un enfoque perfecto.

Iluminación para fotografía publicitaria e industrial:

  • Equipos de iluminación según metodologías de trabajo y ámbito publicitario
  • Fotometría aplicada a la fotografía digital
  • La luz como personaje
  • Control del contraste general y local de la escena
  • Estudio de la luz en productos complejos (cristal, metales y tejidos)
  • Creación de efectos dramáticos y efectivos
  • La iluminación de arquitectura, interiorismo y grandes producciones

Marketing para fotógrafos:

  • La fotografía publicitaria en las campañas de marca
  • La puesta en escena : Storytelling
  • Localización de exteriores
  • El Portfolio del fotógrafo publicitario
  • Derechos de la propiedad Intelectual

 

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FOTOGRAFÍA DE MODA

Contenidos:

  • Presentación, Introducción a la fotografía.
  • Definición de la profesión.
  • Equipo básico del fotógrafo, Cámaras, Objetivos, Flashes, Ordenador, Disco Duro, Copia de seguridad y sistema de almacenaje de archivos, Software. Flujo digital
  • Porfolio (Book fotográfico como carta de presentación, nuestro CV).
  • Introducción, conocimientos del estudio fotográfico: Esquemas básicos de iluminación con una y dos fuentes de luz, su uso y sistema de trabajo. Equipamientos, flashes y accesorios.
  • Esquemas de iluminación.
  • Equipo y formas de trabajo.
  • Procesos creativos (lluvia de ideas).
  • Importancia y desarrollo del brief antes de hacer las tomas.
  • La pre-producción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir, Post-producción.
  • Importancia del Casting en la selección de modelos.
  • La importancia de la relación con el modelo y el resto del equipo.
  • La puesta en escena la narrativa del espacio y del tiempo.
  • Editoriales de moda.
  • Fotografía de belleza.
  • Los soportes: catálogo, revista, vallas, murales.
  • Cover de revistas.
  • Como mostrar una estética a través del medio fotográfico.
  • Rol del director de arte/estilista
  • Características luz suave vs. luz dura .
  • Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.
  • Iluminación en exteriores luz natural vs. luz artificial.
  • Retoque y post-producción.
  • Edición fotográfica.
  • Como fotografiar grupos (técnicas, estética).
  • Importancia del manejo del color.
  • Catálogos, LookBook, necesidades de un diseñador, tienda on-line, marcas de indumentaria.
  • Storyboard , Construcción y utilidad en toma.
  • La Teatralidad como elemento narrativo.
  • Campañas publicitarias.
  • Trato con el cliente.
  • Análisis de obra.
  • Presentación final.

 

MODA Y ESTILISMO

Contenidos:

  • Introducción a la moda
  • La moda según las décadas del siglo XX
  • Iconos de moda
  • Relación con otras instituciones (Arte, Política, Sociedad, Económica).
  • Timing y ciclo de las colecciones de moda.
  • Surgimiento (Alta Costura, Prêt à Porter/Ready to Wear, Resort)

 

ESTILISIMO

  • Definición a la profesión
  • Recursos estilísticos
  • Estilos
  • Accesorios
  • Make up
  • Peinados

 

TENDENCIAS

  • Cool Hunting / Street Style
  • Tribus urbanas

 

DIRECCIÓN DE ARTE

  • Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, referentes/disparadores, cuadro de situación/story board, estructura de la imagen).
  • Necesidades de la marca (cantidad de tomas y cambios, utilización y fines de las fotos, prueba de vestuario o fitting).

 

DIRECCIÓN DE MODELOS

Contenidos:

  • Comunicación y confianza con el/la modelo.
  • Vínculo fotografo/a – modelo.
  • Cómo expresar la idea/temática que queremos transmitir en la foto.
  • Trabajar sobre diferentes propuestas fotográficas: del primer plano a la fotografía de grupo.
  • La plasticidad del cuerpo. Expresión corporal.
  • La actuación en la toma fotográfica. Dramatismo.
  • Poses y estilos de modelaje en la historia de la fotografía de moda.

Metodología:

  • A través de ejercicios y dinámicas grupales e individuales.
  • Buscando la asertividad como fotografo/a con el mundo del modelaje.
  • Ejercicios prácticos.

 

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RETOQUE

Flujo de trabajo, captura y revelado digital:

  • La postproducción de imágenes en la actualidad. Características
  • Definir el criterio de edición y retoque según el ámbito publicitario
  • Ciclo de vida de la imagen digital
  • Formatos de archivos y su uso profesional
  • La base : Una captura perfecta
  • El revelado digital óptimo
  • Balance de blancos
  • El rango dinámico y el contraste
  • Introducción a la gestión del color
  • Opciones profesionales de software de revelado digital

Postproducción digital de imagenes con Adobe Photoshop:

  • Proceso de edición de imágenes básico
  • La importancia del histograma y su lectura
  • Técnicas avanzadas de selección
  • Técnicas avanzadas de recorte
  • El fotomontaje
  • Las máscaras y su uso profesional, fusiones y aplicaciones avanzadas
  • Fotografía HDR
  • Técnicas de manipulación del color y obtención de resultados
  • Técnicas especiales de edición para productos complejos (belleza, still life, automoción, etc…)
  • Presentación de trabajos para clientes y optimización de las imágenes según medio y ámbito publicitario.

 

CLASES CON PROFESORES INVITADOS:

  • Maquillaje y Peinado
  • Dirección de Arte
  • Video para fotógrafos

 

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+INFORMACIÓN y RESERVA DE PLAZAS:

FOTODESIGN Barcelona

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