CURSO de FOTOGRAFÍA de MODA

Impartido por Luciano Insua – Ida Johansson – Begoña Domínguez Farré, a partir del 29·09·2015 en Fotodesign Barcelona.

• 10% de descuento Sindicat de la Imatge UPIFC

 

DESCRIPCIÓN: Curso teórico y práctico de lo que debe saber un fotógrafo de modas, además de hacer  fotos.

FECHA de INICIO: 29 de Septiembre de 2015

DURACIÓN: 5 Meses (40 Clases)

HORARIOS: Martes y Jueves de 19 a 22 hs.

DOCENTES: 

• Luciano Insua
• Ida Johansson
• Begoña Domínguez Farré

 

PRECIO: 1750 € + IVA (2117,50€) *(Precio exclusivo en un solo pago)

• Reserva de plaza (para todas las formas de pago): 300€ + IVA (363€)
• 10% descuento Sindicat de la Imatge UPIFC

 

 FORMAS DE PAGO:

Opción 1: Único Pago antes del inicio del curso de 1450€ + IVA (1754,50€)

Opción 2: Dos pagos:

• 760€ + IVA (919,60€)
• 760€ + IVA (919,60€)

Opción 3: Tres pagos:

• 550€ + IVA (665,50€)
• 550€ + IVA (665,50€)
• 500€ + IVA (605€)

Opción 4: Cuatro pagos:

• 470€ + IVA (568,70€)
• 400€ + IVA (484€)
• 400€ + IVA (484€)
• 400€ + IVA (484€)

 

OBJETIVOS DEL CURSO:

Introducir a los alumnos en el rubro de la fotografía de moda capacitándolos a nivel técnico y desarrollando un criterio estético y conceptual. Las clases prácticas, tanto en estudio como en exteriores, son fundamentales para el cumplimiento de los objetivos del taller ya que se pretende que el alumno practique y haga simulacros de posibles producciones que le servirán para poder desarrollar proyectos propios.

Además, tendrán la oportunidad de ser guiados por un profesional con experiencia de trabajos en el mercado, lo que permitirá desarrollar a lo largo del curso el estudio de las variables de este y un posible acercamiento al mundo de la fotografía comercial.

 

FOTOGRAFÍA DE MODA

Contenidos:

• Presentación, Introducción a la fotografía.

• Definición de la profesión.

• Equipo básico del fotógrafo, Cámaras, Objetivos, Flashes, Ordenador, Disco Duro, Copia de seguridad y sistema de almacenaje de archivos, Software. Flujo digital

• Porfolio (Book fotográfico como carta de presentación, nuestro CV).

• Introducción, conocimientos del estudio fotográfico: Esquemas básicos de iluminación con una y dos fuentes de luz, su uso y sistema de trabajo. Equipamientos, flashes y accesorios.

• Esquemas de iluminación.

• Procesos creativos (lluvia de ideas).

• Importancia y desarrollo del brief antes de hacer las tomas.

• La pre-producción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir, Post-producción.

• Importancia del Casting en la selección de modelos.

• La importancia de la relación con el modelo y el resto del equipo.

• La puesta en escena la narrativa del espacio y del tiempo.

• Editoriales de moda.

• Fotografía de belleza.

• Criterios en el retoque de la fotografía de belleza.

• Los soportes: catálogo, revista, vallas, murales.

• Cover de revistas.

• Como mostrar una estética a través del medio fotográfico.

• Rol del director de arte.

• Ambientación y dirección de arte pequeñas y grandes producciones.

• Características luz suave vs. luz dura (ejercicio maqueta).

• Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.

• Iluminación en exteriores luz natural vs. luz artificial.

• Retoque y post-producción.

• Edición fotográfica.

• Como fotografiar grupos (técnicas, estética).

• Importancia del manejo del color.

• Catálogos, LookBook, necesidades de un diseñador, tienda on-line, marcas de indumentaria.

• Storyboard , Construcción y utilidad en toma.

• La Teatralidad como elemento narrativo.

• Campañas publicitarias.

• Trato con el cliente.

• Análisis de obra.

• Presentación final.

 

 MODA y ESTILISMO

 Contenidos:

• Introducción a la moda

• La moda según las décadas del siglo XX

• Iconos de moda

• Relación con otras instituciones (Arte, Política, Sociedad, Económica).

• Timing y ciclo de las colecciones de moda.

• Surgimiento (Alta Costura, Prêt à Porter/Ready to Wear, Resort)

 

 ESTILISIMO

• Definición a la profesión

• Recursos estilísticos

• Estilos

• Accesorios

• Make up

• Peinados

 

 TENDENCIAS

• Cool Hunting / Street Style

• Tribus urbanas

 

 DIRECCIÓN DE ARTE

• Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, referentes/disparadores, cuadro de situación/story board, estructura de la imagen).

• Necesidades de la marca (cantidad de tomas y cambios, utilización y fines de las fotos, prueba de vestuario o fitting).

 

 DIRECCIÓN DE MODELOS

 Contenidos:

• Comunicación y confianza con el/la modelo.

• Vínculo fotografo/a – modelo.

• Cómo expresar la idea/temática que queremos transmitir en la foto.

• Trabajar sobre diferentes propuestas fotográficas: del primer plano a la fotografía de grupo.

• La plasticidad del cuerpo. Expresión corporal.

• La actuación en la toma fotográfica. Dramatismo.

• Poses y estilos de modelaje en la historia de la fotografía de moda.

 Metodología:

• A través de ejercicios y dinámicas grupales e individuales.

• Buscando la asertividad como fotografo/a con el mundo del modelaje.

• Ejercicios prácticos.

 

 RETOQUE

Postproducción digital de imagenes con Adobe Photoshop:

• Proceso de edición de imágenes básico

• Técnicas avanzadas de selección

• Técnicas avanzadas de recorte

• Las máscaras y su uso profesional, fusiones y aplicaciones avanzadas

• Técnicas de manipulación del color y obtención de resultados

• Presentación de trabajos para clientes y optimización de las imágenes según medio y ámbito publicitario.

 

 CLASES CON PROFESORES INVITADOS:

• Maquillaje y Peinado

• Dirección de Arte

• Video para fotógrafos

 

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+INFORMACIÓN y RESERVA DE PLAZAS:

FOTODESIGN Barcelona

• c/ València, 205, 1º-1ª
• 08007 Barcelona
• Tel. 931 241 765
• info@fotodesign-barcelona.com
• http://www.fotodesign-barcelona.com/

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