LAS PUERTAS DEL PODER. El proceso de Kafka y Welles como gestos de rebeldía

• Demetrio-E. Brisset / Prólogo de Román Gubern

 Cine

• 2013
• 264 págs.
• 15,5 x 23 cm
• Rústica
• ISBN: 978-84-15117-22-3

Oferta: PVP 6 € envío incluido

PEDIDOS :  Carles B. Gorbs

 Tel. 629 151 930

cgorbs@gorbs.cat 

PRESENTACIÓN

Un problema básico en nuestra cibersociedad (con su cambio climático, su crisis sistémica, su tiranía financiera y su depresiva recesión) es la limitación de la capacidad de decisión personal, al dominarnos una implacable autoridad difusa que no asume sus errores, mientras su política del miedo nos considera culpables en potencia.

El Poder nos atrapa, y aquí abrimos la puerta de su manifestación por el cine. Entre los modos de representación del poder, se aborda el género fílmico de procesos judiciales o cine de juicios, profundizando en uno de sus reflejos más significativos, El proceso, dirigido en 1962 por Orson Welles, donde el espectador se identifica con el angustiado señor K. en su lucha contra el corrupto sistema judicial que lo procesa sin motivo. Este mágico filme de simbólica belleza visual se contrasta con la enigmática novela (1915) de Franz Kafka adaptada.

Ambas obras son relevantes creaciones de la modernidad. Por un lado, Kafka es referencia popular de muchas obsesiones del siglo XX: la burocracia, los laberintos legales, la injusticia y el autoritarismo; denominando el término kafkiano a «lo absurdo-siniestro». Por otro lado, Welles está considerado como «el mayor genio del cine». Mediante un estudio pluridisciplinar, buscamos paralelismos entre las posiciones vitales y éticas de ambos, y su plasmación en densas obras, que ofrecen una lúcida y actual visión sobre las desiguales relaciones entre el individuo y los inalcanzables órganos detentadores del poder. Y se rastrea históricamente la evolución de los tribunales y al servicio de quién está la Ley.

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• Demetrio-Enrique Brisset (La Habana, 1946) es catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Málaga. Especialista en cine, antropología visual y rituales festivos, trabajó como periodista, fotógrafo de prensa y fotomontajista (1971-1984) y ha sido realizador de vídeos etnológicos (1985-2007). Entre sus publicaciones relacionadas con la imagen podemos señalar los libros Análisis fílmico y audiovisual(2011), Fotos y cultura. Usos expresivos de las imágenes fotográficas (2002) y Los mensajes audiovisuales. Contribuciones a su análisis e interpretación (1996); los capítulos de libros «El análisis fílmico en España» (2011), «Las huelgas en el cine» y «La justicia en el cine» (2009), «La intertextualidad y lo biográfico en el análisis fílmico» (2007), «Las adaptaciones cinematográficas: propuesta clasificatoria» y «La fotografía bélica y su uso propagandístico» (2004), y «Las Hurdes de Buñuel desde la antropología visual» (2000). Ha publicado, asimismo, numerosos artículos, entre los cuales «Simbología del poder» (2012), «Experiencias de activismo audiovisual» (2011), «El Poder en el cine» (2009), «Sociedad digital. Nuevas pantallas y obras audiovisuales» (2007) y «Antropología y comunicación» (2003) se encuentran accesibles en Internet. Luces de Gálibo se estrenó en el mundo editorial con su libro La rebeldía festiva. Historias de fiestas ibéricas (2009).

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PROFUNDIDAD DE CAMPO. Más de un siglo de cine rural en España

• Agustín Gómez Gómez & Pedro Poyato (coords.)

Cine

•  2010
• 238 págs.
• 15,5 x 23 cm
• Rústica
• ISBN: 978-84-15117-00-1

Oferta: PVP 6 € envío incluido

PEDIDOS :  Carles B. Gorbs

 Tel. 629 151 930

cgorbs@gorbs.cat 

PRESENTACIÓN

Profundidad de campo. Más de un siglo de cine rural en España es un recorrido por los paisajes y las historias que el cine ha contado en clave rural. Pero también es algo más, porque la historia del cine español está fuertemente enraizada en lo rural. Es una paradoja que el cine habitualmente asociado a la modernidad urbana tiene en el caso español, como demuestran sus autores, un marcado sabor rural. Se puede afirmar que no hay década en el cine de nuestro país que no tenga media docena de películas relevantes en las que la historia se desarrolla en un entorno alejado de la ciudad.

La estructura del libro está concebida a partir de décadas, con lo que se hace un recorrido por toda la historia del cine español, destacando los grandes hitos en cada periodo y sus contextos. Los textos se centran en los actuales análisis historiográficos con metodologías que abarcan desde los estudios culturales a los análisis semióticos. Esto permite extraer conclusiones sobre temas transversales como lo concerniente a la España negra, la emigración, la censura del franquismo, la figura del paleto, el esperpento, la baturrada, lo atávico, la modernidad frente a la tradición o los mitos históricos. Se trata, pues, de replantear la valoración de un cine que ha venido marcado por unos lugares comunes vinculados al campo, las sociedades campesinas y su imaginario colectivo.

Los 12 textos que conforman Profundidad de campo contribuyen a la construcción de una nueva memoria del cine español que pone en valor el cine rural, hoy bastante olvidado pese a ser parte fundamental de nuestro patrimonio cultural.

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• Agustín Gómez Gómez es profesor de Teoría de la Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga. Su actividad investigadora está centrada en la relación entre la imagen fija y la imagen en movimiento. Esta intertextualidad le ha hecho orientarse hacia las relaciones entre el cine y la pintura, sobre las que ha publicado los trabajos «Cine, arte y artistas», «El texto para contextualizar al artista en el cine», «Imagen fija e imagen en movimiento. La maldición lanzada contra la mujer de Lot», «El cine que dialoga con la pintura de Edward Hopper», «Referencias intertextuales. Pintura y cine», «Presencias de la pintura en el cine», «Trampantojos cinematográficos o el diálogo entre las artes». También es autor de los trabajos «La dimensión rural en el cine urbano de Pedro Almodóvar» y «Campo, ciudad: un viaje de ida y vuelta en “Surcos” (1951), de Nieves Conde», «Santiago Sierra, casi un documental». Además, es coordinador desde 2007 del curso «Cine y arte» que organiza la Fundación Picasso de Málaga.

• Pedro Poyato es profesor de la Universidad de Córdoba, donde imparte las asignaturas Historia y Teoría del Cine y Cine Español, y dirige un máster oficial en cinematografía. Desde 2005 es director académico de la Muestra de Cine Rural de Dos Torres (Córdoba). Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Introducción a la teoría y análisis de la imagen fo-cinema-tográfica (2006), Granada, Grupo Editorial Universitario;Todo sobre mi madre. Pedro Almodóvar (1999) (2007), Valencia/Barcelona, Nau Llibres/Octaedro; Las imágenes cinematográficas de Luis Buñuel (2008), 2ª edición corregida y ampliada, Valladolid, Caja España, y ha compilado los volúmenes Historia(s), motivos y formas del cine español (2005), Córdoba, Plurabelle; Documental, carcoma de la ficción (2006), Córdoba, Filmoteca de Andalucía; Lo rural en el cine español (2007), Córdoba, Diputación de Córdoba, y El realismo y sus formas en el cine rural español (2009), Córdoba, Diputación de Córdoba.

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